流行生活 1 to 10

文——鄭淑儀
2004年4月 CHEERS雜誌

1. 蝴蝶與月神，跳上時尚舞台
從大自然中找尋素材或靈感，這是不管哪一種商品的設計師常常用到的方法。

今年最活躍的昆蟲，應該就是蝴蝶了。不僅春天到了，百花齊放，蝴蝶在花叢中飛舞，它們還飛到巴黎、米蘭的伸展台上，在鎂光燈下搔首弄姿。我們也在台灣的夏姿今年新一季的服裝上、Anna Sui的太陽眼鏡上看到了蝴蝶的身影。

在珠寶飾品的設計上，大自然也躍居主角。

GEORG JENSEN的設計師今年就是以一貫的自然主張，慶祝100年的品牌歷史。「鵝卵石、浪波、水瀑、月神、天文星象，都是今年春季最新所推出的設計主題，」台灣喬治傑生總經理何介舜表示。

GEORG JENSEN每年限量發售的年度紀念項鍊，在台灣都是最搶手的單品之一，它們的原創靈感源頭也是大自然。「GEORG JENSEN當年在世時，畫了許多設計手稿，靈感大多是取材自大自然的花、食物、果子，年度項鍊的設計就是擷取自他的手稿，」何介舜說。

不強調材質與昂貴的寶石，強調設計以及背後所需要的工藝，尤其特別重視對金屬的處理。何介舜認為純淨及永恆，不會刻意讓別人看見的低調，是北歐設計的精神，也是GEORG JENSEN之所以能夠持續100年，吸引獨特個性的一群人的原因。

2. 一出手，就是要賣全世界
「創意文化是台灣目前唯一沒辦法出口的東西，」包氏國際負責人包益民說。

不過，他自己默默打破了這個魔咒。包益民在台灣製作一本介紹全世界最好50個網站的設計書《e-project》，由國外出版社出版，銷售全世界，最後還賣回台灣誠品書店。

另一本插畫家的作品集，他也用同樣的模式在全世界發行。

談設計的書，在全世界都算是小眾市場，而在台灣最多只有1千本的規模。結果包益民的這兩本作品可以分別銷售6千本與1萬本。他是怎麼做到的？

「我一開始就是設定我們的東西是要賣到全世界的，」包益民說，「但是第二件事更重要，就是你的東西要跟全世界一樣好。」

包益民最大的優勢就在此。他曾在美國工作過一段時間的背景，讓他體認到全世界是一個沒有障礙的市場，同樣的，也可以從全世界運用資源。「我可以找到世界頂尖流行設計雜誌Wall paper的插畫家幫台灣的女鞋AS畫廣告插畫，也可以找插畫家Gary Baseman幫今年的宜蘭童玩節作主題插畫、還能延伸成玩具；其實，很多事情打電話、寫e-mail就可以開始執行，」包益民說。

他認為台灣許多創意公司都非常侷限，認為自己只能做某種類型的設計。其實，只要有好的創意，它就可以是平面廣告、MTV、T恤、玩具、杯子、網站、書籍……各種形式。他們做過周蕙的CD封套，拍蔡健雅的MTV，陶吉吉的封套、網站和周邊商品，也作過企業年報、logo、簡介。出設計雙周刊、出設計書，則是他們最近的嘗試。

包益民自己並不會、也不需要會做所有的事情，「只要你找到一個很好的partner。當我在做一件冒險的事情時，我要確定我的同伴是很有經驗的，」他說。

至於未來的創意風格，「沒有明顯的風格，就是最大的趨勢，」包益民思考了一下說。

3. 混搭的時尚感與現代性
什麼叫做時尚？Brown Sugar、Bando-8的建築設計師甘泰來認為，把一個原來很平常的事物顛覆掉，就是時尚。

近年很流行的現代巴洛克風或是Modern China（現代中國風），就是有一些對比性在裡面，讓原來完全不同的風格，做了某種適當的混種。

從甘泰來的作品中就可以發現，他常常運用這種對比的手法，讓空間、家具、擺設，產生戲劇張力。

例如，一張古典巴洛克的椅子，用牛仔丹寧布作它的包布；或是二手的、桌腳和側邊都非常巴洛克風格的茶几和餐桌，把它的桌面換成鏡面不鏽鋼這種現代、明亮的材料，對比就非常大。

「這些家具和一致的空間設計組合起來，自然就產生一種氛圍（aura），這就是時尚，」甘泰來說。

Brown Sugar算是甘泰來第一次很清楚的在實踐對比的設計概念，但比較偏向在材料上，例如在粗糙的水泥牆面前加一片薄紗，讓很輕薄細緻跟很粗糙的材質放在一起。

第一次的嘗試就讓Brown Sugar成為台北的流行指標。他自己也非常enjoy 在這種混搭的樂趣中。

他認為，西方的設計不會沒落，而東方的設計興起了，兩種走向都起來的情況下，一定是東西方混搭、融合。「空間設計相較於時裝，還是遲鈍一點，因為這種混搭，在時尚界早就已經運用很多，」甘泰來說。

現代性跟時尚感，對很多人而言像是個同義詞，而現代性又是什麼？

「我認為混搭就是一種現代性，」甘泰來再次強調他的設計信仰。例如，在一個純白淨素的牆面上，上面掛一個爛木頭，把那個很ㄍ一 ㄥ的、工整的牆面破壞掉，置入一個比較人性的東西。他補充：「那根爛木頭，讓白色的空間很有詩意，很有力量，很有味道，拿掉那根爛木頭，這個空間就滿無聊的。」

出現張力的那個元素的比例也許只佔一點點，但是沒有它，就失去了味道。這就是甘泰來的現代性。

他還提醒，其實我們的生活中自然就會有很多衝突的東西出現，如果積極的注意這件事情，把這些衝突元素處理的很好，「每一個人都可以很時尚，」他笑說。

4. 餐飲空間的多種表情
多功能（Multifunctional），是現代餐飲空間的最in趨勢。

但所謂的多功能，不只是空間的規劃朝向多功能、彈性運用，它還要能夠有很多種「表情」。

例如位於台北信義新天地A9館的Bando-8，雖然是一個宴會廳，但在白天，它可以接記者發表會，時裝品牌辦活動時，許許多多的「盒子」，可以立刻組合成一個伸展台，甚至變成活動的隔間；到了晚上，利用燈光的切換，可以營造成餐廳、lounge的感覺。

台灣的餐廳規劃，事實上已經跟世界同步。

設計師甘泰來相當推崇的倫敦知名的時尚餐廳Sketch，就是由兩、三個設計師所設計、有不同表情的餐廳。Sketch被分成好幾區，從cafe區到lounge區到餐廳區，風格完全不同，但有一個共通點就是，每一區都非常現代時尚。

其中，有一個區白天是畫廊，到了傍晚就變成很熱鬧的餐廳，cafe區下午是咖啡店，傍晚就變成餐廳，更晚就變成bar。徹底的展現了多功能運用。

至於彈性運用的巧思，Bando-8的「盒子」則是非常經典的例子。

整個Bando-8的空間設計，是由「禮盒」的概念延伸出來，甚至燈具、餐具都同樣延伸這樣的概念。

設計師甘泰來表示，餐廳內一共有500個以上的盒子，它們被整理成幾種類型。有的是裝置性的，沒有其他功能，但數量不多。大多數的盒子都身兼多種功能，例如，舞台區的架高區，都是用盒子堆積出來的，它們可以任意的排列組合，可以排成伸展台，可以移動，堆高之後還可以變成隔牆，

有些盒子可以變成邊几，有些還能打開，裡面可以放餐具等東西，就像一個工作檯；有些盒子設計成座位的高度，可以當作臨時的座椅；同時這些盒子的高度，要不就是一樣高，要不就是倍數的高度，所以在改變排列組合時都可以工整的接合起來。

你現在要去吃飯嗎？你去的餐飲空間有表情嗎？

5. 漂亮六年級女生的約會文化
10年前的上班族女生，跟現在的上班族女生有什麼不同？

晶華酒店餐飲部執行副總經理王琦玉會告訴你：現在的女孩子比以前漂亮。

他觀察，20幾歲的女孩子，10年來的薪資水準變化不大；不過，以前上班是騎小綿羊、戴安全帽，所以她們習慣穿長褲、牛仔褲、便鞋；但現在不騎小綿羊了，她們坐捷運，也因此可以穿高跟鞋、裙子，因為不戴安全帽，所以她們把頭髮上捲子，開始化妝。

而男生為了配合女孩子，也必須做改變，她穿裙子，那他得打領帶，以前約會去麥當勞，現在要帶她去有氣氛的地方才行。社會變了，所以服務「人」的行業，更要找出變化在哪裡。

台北101，是台灣最時髦的區域。「在那裡開餐廳，第一件事就是要吸引現在這群漂亮的六年級的女生，」王琦玉在台北101開了Wasabi兩家餐廳，他認為，只要六年級的女生喜歡去，五、六年級的男生就會約她去。只要主要客層都吸引到了，就能帶動上下的客層。

至於怎麼讓六年級女生喜歡去？「就是讓她在那裡拿起湯匙吃東西時，覺得自己好漂亮，」王琦玉說。

氣氛浪漫，運用布幔、燈光；即使菜的顏色、裝盤都得長得像女生。同時菜絕對不能太多湯湯水水，一定要準備成小小一份，吃起來很優雅。

「一定要想辦法讓女生有機會扮可愛，」王琦玉分析，要真正深入研究客人的用餐情境，才能找到對的客人。

另外，10年前男女約會的動作不是那麼顯著，但現在約會是一件很正常、光明正大的事情，以晚上外食次數來看，年輕人與情人約會的次數早已經超過同事聚餐。

由於餐飲可以立即消費，年輕人可能沒有能力買車、買房，但很願意選擇一個很好的餐廳享受，「吃什麼他們並不是非常在意。他們在意的是從第一秒到最後一秒那段美好時光，」王琦玉說。

6. 流行版塊挪移到北非地中海
民俗風一直都會流行，只不過地區會轉移。例如前兩年全世界都在迷戀中國紅的神秘與東方的迷情，但今年東方已逐漸消逝，時尚界的民俗風靈感，緩緩地往地中海沿岸區域移動。

LV模特兒在2004年春夏服裝週一身金碧輝煌，讓人聯想到埃及豔后。同時，金色也讓人感到對經濟復甦的期待。「經濟不景氣的時間實在太久，大家都想回到過去那種歌舞昇華的感覺，因此以華麗風格來期待經濟回轉，」自創服裝「花開了」的設計師林國基指出，華麗的璀璨風格主要表現在禮服與配件上。因此，金色的鞋子或是亮片點綴的晚宴包，或者看似奢華的項鍊等，都是流行的元素。

位置再往東挪移。今年夏天奧運在雅典舉辦，湛藍、浪漫的希臘的古文明風情與奧運的運動精神也都會瀰漫全球。

「今年夏天如果要in fashion，運動這個元素是不能少的，」豪雅錶品牌經理李明璇表示。至於從錶的設計走向來看，「錶面變大會是一個流行趨勢，」李明璇強調，例如他們今年引進了風靡歐美的入門專業運動錶TAG Heuer Formula1，除了繼續強調運動的功能性之外，在造型上還附加了彩色龍頭護橋，錶面直徑就加大為40公分，以符合年輕族群的需求。

7. 大塊風，往自己喜歡的方向吹
大塊文化近幾年出版許多讓讀者感到眼睛一亮的書籍，甚至帶動某種類型的閱讀風潮。不過，大塊文化董事長郝明義心中的出版標準卻非常簡單，「如果太顧慮讀者的想法，我恐怕會疲於奔命，所以乾脆忠於自己，做自己喜歡的、相信的事情。」

不過說純然沒有標準，也不盡然。郝明義歸納，大塊出版的書，至少第一個是市場上沒有的，或別人不願意做的。第二個條件就是別人已經做過，但有不同的、有別於傳統的做法。從幾米的圖文書，到最近的歐陽應霽的品味生活類型的書，確實都反映了這種標準之下產生的獨特性。

台灣從1980年出版4千5百種新書，到2000年達3萬多種，郝明義認為，未來書籍出版的形式、主題、數量，還是會百花齊放、繼續成長。

其中，圖文書仍將是出版趨勢，但並不會取代文字書。「與其說文字書被圖像書所取代，不如說圖像的閱讀在近1千2百年被文字書的優勢所壓制之後，最近又開始抬頭，」郝明義說。

第二個趨勢就是數位與網路。這個趨勢被談很久了，只是現在應該是發展到瓶頸的階段。

每當一個新科技出現就會有一窩風現象。郝明義從歷史舉例，西方古騰堡印刷術發明之後，全歐洲風起雲湧，投資印刷廠、印刷器材，但不到30年的時間，只剩下不到10％存活。

這不跟網路泡沫化很像嗎？

同時，當時理所當然認為印刷應該會立刻取代手抄本書才對，但是沒有，手抄本與印刷術起碼並行了100年。郝明義預言，「這種情形一定會發生在數位與紙本型態的書之間。」

大塊所引領的是什麼樣的風潮？郝明義自己也很難定義，「對自己的作品，表現出真正的、長期的投入與熱愛，這樣的作者，我都會很願意出版他的作品，」不管是多年前的特殊開本的《在台北生存的100個理由》的幾個充滿熱情的年輕作者，或現在的幾米、歐陽應霽，都是大塊的徐徐微風。

8. kuso（惡搞）精神蔓延
你以為kuso是小孩子的玩意、是青少年次文化？

實際上，Kuso精神已經延伸到大人世界的主流文化。大家都用嚴肅的態度對待無聊。

不知道有沒有人注意到，前陣子司迪麥口香糖回來了。這個曾經在五年級心目中代表反叛、驚世駭俗的品牌「復出」的廣告，講的是救世主，拯救物慾橫流的世界。

「它的廣告量不少，可是沒人理它，引不起興趣，」奧美廣告想像工程師陳倩如分析，但同時有另一支廣告，一種小孩子吃的糖-pinky-很無聊的童謠式廣告歌，在年輕人之間卻引起絕大的轟動。

「Celebrate on nothing，而不是big thing！如果理解到現代時代的氛圍，就知道司迪麥非死不行，」陳倩如說。

價值倒轉，垃圾化，小事比大事重要，重要的變不重要，不重要的變重要。無框無際，沒有章法，無可依循。這就是kuso。

電視節目「康熙來了」紅遍大街小巷。「這是一個處理垃圾的節目，」陳倩如直言。用一個特嚴肅的態度對待一個無聊的事情，這就是kuso精神。

明日報個人新聞台中點閱率最高的文章都有一個共通的特色，就是nothing。用長達10頁的篇幅寫「女人你穿裙子嗎？」；類似科學報告的「屁股開了一朵美麗的花」，講的是拉肚子的事。完全沒有議題，沒有邏輯，這就是典型的kuso精神。

你可能會說，這跟周星馳的無厘頭有什麼差異？

陳倩如認為，周星馳的橋段是有脈絡的，他摧毀一般人對某些人、事的既定印象，這跟動畫電影史瑞克顛覆公主與王子童話的手法是相同的，還是有理可循，有一定的公式，在正常範圍內運作。

但kuso是完全脫軌的，像變形蟲似的，無法理解、沒有規矩。

「交換日記」出到第七集；去年到現在最紅的廣告，一個是ebay的唐先生，另一個就是大樂透的小玲嫁給我。「它們真正棒的就是nobody，沒有一個廣告名人代言可以引起這種轟動，」陳倩如進一步說明，以前相信符碼、識別(badge)，「現在有badge反而不妙，現在廣告代言幾乎沒有成功過。以前有張曼玉、成龍，現在就算是金城武都不行了。」

kuso是一種文化現象，如果硬要說它有什麼正面意義的話，第一就是象徵一種解放與自由。名人代表權威，以前上不了檯面的事情現在上得了台，跟你平起平做。

第二，它是一種創意的形式，是一種反創作，是新形式的創作，沒有format的創作，也需要高度的技巧。

第三，社會的容忍度變得很高，容許各種垃圾與非垃圾的存在。它不是一種文明的倒退，因為大家知道許純美是一個笑話，你不會去嚮往她。

對了，之前一直沒有說明，kuso，是日文，原意是大便。台灣翻譯成惡搞。為了顧慮還沒進入kuso世界的人的習慣，最後再提，比較好。

9. 科技用來殺時間和變笨（dumbing）
全世界的殺時間（killing time）產業都在蓬勃發展。

根據廣告量統計，在台灣，過去規模最大的殺時間產業是口香糖，現在取而代之的是通訊。

奧美廣告研究手機的加值功能使用行為發現，大多數的人都在做殺時間的事，例如玩遊戲，傳簡訊，傳照片，「還有download八卦新聞，下載一般新聞的比例很低，」奧美廣告想像工程師陳倩如補充。

科技發展到最後，竟然是在服務如何殺時間，背後的原因是什麼？

現代人並沒有比以前閒，而是對於閒置時間的容忍度變低，有強烈的填充時間的需求。陳倩如舉例，很多人坐計程車時沒事做就變得坐立不安，要不就打電話給別人，要不就玩game，科技讓娛樂的選擇變多，卻同時也讓人養成打發無聊時間的習慣。

科技也讓人變笨。英國用dumbing（笨蛋化）解讀現代青少年依賴科技產品的現象。以前要學寫字，現在會打字就可以了。如果東西就在電腦裡，何必記。網站太多，如果要寫一篇像樣的報告，其實很簡單，不一定要出門，因此而產生許多知識的怠惰者（intellectual laziner）。

在台灣最具體的現象就是漫畫，二、三十年前的大學生，流行閱讀是尼采，現在的大學生是流行看漫畫。根據陳倩如到大學校園裡訪談的經驗，「他們覺得漫畫裡有美好的世界，好像這樣也可以安身立命。」

10. 永遠的新經典——單寧
每一季不管流行什麼，單寧（denim）永遠不會缺席，甚至它常常以恆久不變的形式——「牛仔褲」跟其他燦爛奪目的服裝搭配。

而設計師們總是不會忘記玩一個牛仔的遊戲，它出場的樣子，可能會是百摺裙、短外套，也可能是一雙鞋。

延續與Diesel的合作，LAGERFELD的單寧系列女裝不僅有低腰、寬版的長褲，也有超短百摺裙搭短外套的60年代風格。

把Levis踩在腳下是什麼感覺？4月你就可以知道。Levis首度推出了男女鞋款，將它的丹寧王國的領域再向外擴大一步。

從「SOHO」這款慶祝品牌上市限量紀念對鞋的名字就可以看出，Levis的鞋，仍然延續追求自我和自信的品牌精神。鞋面上跟牛仔褲後口袋上一致的圖形，保留了丹寧布的斜紋粗獷感。

根據統計，每個人的衣櫃裡，平均有3條牛仔褲。今天不知道穿什麼好？穿牛仔褲，會是一個好建議。

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